STUDIO HEECH

Rather than treating architecture as a fixed image or finished object, we are interested in how buildings are shaped by time — through climate, material, occupation, maintenance and change. Architecture, for us, begins with understanding these conditions and allowing them to become part of the work.

Making is central to our practice. We work closely with materials, construction methods and the people who build, drawing on local knowledge and traditional craftsmanship while engaging with contemporary techniques. We are interested not in reproducing tradition as an image, but in understanding the intelligence embedded in how things have been made and adapting it to the conditions of the present.

Much of our work begins with what already exists. Through adaptive reuse, renovation and careful intervention, we seek to understand the structures, materials and traces of occupation that a place has accumulated over time. Rather than replacing them, we look for ways to work with these inherited conditions, allowing old and new to coexist without erasing their differences.

For us, sustainability is therefore not a separate agenda but a consequence of how architecture is conceived and made: using what is already there, reducing unnecessary intervention, working with available materials and skills, and designing buildings capable of adapting over time.

우리는 건축을 시간 속에서 만들어지고 경험되는 것으로 생각합니다. 건축은 고정된 이미지나 완결된 대상이 아니라, 빛과 날씨, 재료의 변화, 사람의 움직임과 사용, 유지와 수선을 통해 끊임없이 변화하는 존재입니다. 우리에게 중요한 것은 건축이 하나의 이미지로 어떻게 보이는가보다 그 안에서 어떤 경험이 일어나고, 그것이 시간과 함께 어떻게 변화하는가입니다.

우리에게 건축은 만드는 일입니다. 재료의 성질과 구축 방식, 그리고 실제로 그것을 만드는 사람들의 경험과 판단을 중요하게 생각합니다. 지역의 재료와 기술, 오랜 시간 축적된 장인의 지식을 오늘의 생산 방식과 연결하고자 합니다. 전통을 하나의 이미지로 재현하기보다, 그 안에 축적된 구축의 지혜를 이해하고 오늘의 조건 속에서 다시 사용하는 것에 관심이 있습니다. 이러한 과정은 장인과 엔지니어, 예술가, 디자이너를 비롯한 다양한 분야의 사람들과의 협업을 통해 이루어집니다.

많은 작업은 이미 존재하는 것에서 시작합니다. 오래된 건물과 구조, 재료, 그리고 그곳에 축적된 사용의 흔적을 읽고 무엇을 남기고 무엇을 바꿀 것인지 판단합니다. 기존의 것을 지우고 새로운 것으로 대체하기보다 필요한 만큼 개입하며, 서로 다른 시간의 흔적이 하나의 건축 안에서 함께 존재할 수 있는 방법을 찾습니다.

따라서 우리에게 지속가능성은 별도의 목표라기보다 건축을 생각하고 만드는 방식에서 비롯되는 결과에 가깝습니다. 이미 존재하는 것을 다시 사용하고, 불필요한 개입을 줄이며, 가까이에서 구할 수 있는 재료와 기술을 활용하고, 시간이 지나면서 변화와 새로운 사용을 받아들일 수 있는 건축을 만드는 것. 우리는 이러한 태도가 건축의 지속가능성을 만든다고 생각합니다.

건축과 함께 가구, 설치, 전시, 그리고 실험적인 오브제를 만드는 작업도 이어가고 있습니다. 작은 규모의 작업은 재료와 구조, 움직임과 사용에 관한 생각을 직접 시험하는 기회이며, 때로는 더 큰 건축적 질문을 탐구하기 위한 도구가 됩니다.

스튜디오 히치는 산양양조장으로 2020년 한국건축가협회상과 대한민국 공간문화대상 우수상을 수상했습니다. 설립자 박희찬은 2022년 문화체육관광부 ‘오늘의 젊은 예술가상’을 수상했으며, 2023년 국립현대미술관 《젊은 모색 2023: 미술관을 위한 주석》에 참여했습니다. 같은 해 영국 The Architectural Review의 AR Emerging Awards에 선정되었으며, 2025년 베니스건축비엔날레 한국관 참여 작가로 초대되었습니다. 2026년 Studio Heech는 Architectural Record의 Design Vanguard에 선정되었습니다.

Studio Heech
스튜디오히치
(주)건축사사무소 스튜디오히치

Award

2026 Design Vanguard 2026, Architectural Record
2025 베니스 비에날레 한국관 작가
2024 Wallpaper의 Architects' Directory에 선정
2024 2024 서울대학교 중앙도서관 본관(62동) SNU Commons 공간 조성공사 설계공모 2등
2023 Architectural Review의 이머징 아키텍트 후보
2022 '오늘의 젊은예술가상', 문화체육부장관 표창
2021 서울마루 2021 '공공개입'_서울어반핀볼머신' 당선
2020 한국건축가협회상_산양양조장
2020 대한민국 공간문화대상 우수상_산양양조장